Van 23 tot 24 oktober, geproduceerd door "Tide Rock Music", gehost door "Taihe Music Group" en geproduceerd door "A Show Bing". De eerste twee concerten van Xue Zhiqian's "Heavenly Foreign Objects" Tour zullen worden gehouden in Suzhou. Het Sports Center Stadion stond vol met mensen en ging van start. Dit is niet alleen een verrassing "uit de lucht vallen", maar ook een langverwachte ontmoeting.
Het ruimteschip landde in shock, de toren van verlangen was opwindend, de carrousel was romantisch uit de cirkel en de dwang op grote hoogte kreeg lovende kritieken... Het creatieve concept werd vier keer veranderd en het podium werd dag en nacht opgebouwd. nacht. Verschillende afdelingen zoals toneelkunst, verlichting en visie werkten samen om het te brengen. Het publiek is een superhardcore sci-fi muziekreis.
Voor deze ruimtereis bleef het "alleen-show"-team onder leiding van regisseur Xiao Sha een half jaar lang voorbereidingen treffen, nauw met de artiesten communiceren en het plan voortdurend optimaliseren, en uiteindelijk muziekfans een magische verbeeldingskracht en meer ontroerende audio en entertainment sciencefiction wereld.
In het verhaal van "Heavenly Alien" incarneert Xue Zhiqian als een interstellaire executive officer. Hij kreeg de opdracht om de aarde te vernietigen. Aan de vooravond van de vernietiging van de aarde werd hij geïnspireerd door de schoonheid van de mensheid en offerde hij zichzelf op om door tijd en ruimte te reizen om de aarde te redden.
Hoe het thema van de "externe objecten" van het concert om te zetten in een meeslepende uitvoeringsscène en de ontwerpconcepten van "interstellaire reizen, tijd en space shuttle" op het podium te presenteren, regisseur Xiao Sha ontsproten het idee om het ruimteschip terug te brengen naar het podium . Na volledig te hebben gecommuniceerd en van gedachten te wisselen met het team van Xue Zhiqian, leidde Xiaosha iedereen op een zeldzame reis naar het creëren van een zeldzame hardcore sci-fi-muziekpodium.
Om het publiek te laten onderdompelen in het verhaal van de interstellaire ruimte, ontwierp het team een groot ruimteschip als podium. Het productieteam gebruikte 40 bestelwagens van 18 meter lang om accessoires te laden en te vervoeren, en gebruikte meerdere kranen om 8 dagen en 8 nachten onafgebroken te werken om het ruimtevaartuig van 30 ton naar een hoogte van 30 meter te tillen.
In deze schakel wordt de veiligheid benadrukt en worden strikte bouwprocedures gevolgd. Elke gewichtstoename moet nauwkeurige berekeningen, herhaalde discussies en verificatie van de bruikbaarheid en veiligheid ondergaan, en uiteindelijk realiseerde hij zich dat Xue Zhiqian "uit de lucht viel" als een "interstellaire leidinggevende" van een ruimtevaartuig 30 meter boven de grond.
"Heaven and Alien" gebruikt plot en verhaal gedurende de hele uitvoering, waarbij "muziek + film + uitvoeringsscène" wordt geïntegreerd en een "echte" verhaalwereld wordt gecreëerd door middel van toneel, rekwisieten, visie en verlichting, waardoor het publiek zich erin kan onderdompelen.
Vanuit een "metafysisch" oogpunt zal het concert de emoties van muziek delen, de audiovisuele ervaring van de film combineren en de live audiovisuele burstervaring combineren. Het brengt je een bredere verbeelding en een meer meeslepende flow-ervaring in tijd en ruimte.
Boven het podium zijn verschillende combinaties van lampen opgesteld. Het lichtontwerp is gebaseerd op de enorme podiumstructuur en er wordt een progressieve lichtpositie-lay-out op meerdere niveaus uitgevoerd, die is ingebed in de gehele podiumstructuur van het ruimtevaartuig. En in de openings- en sluitingsschermen aan beide zijden van het podium werden verticale lichtbundels geïnstalleerd om meer gevarieerde visuele effecten op het podium te presenteren.
Het hele concert maakte gebruik van meer dan 2.000 lampen, 28 groepen beweegbare LED-schermen die kunnen worden geopend en gesloten, en 250 digitaal gestuurde motoren, waardoor rijke en gevarieerde veranderingen en volledig gestructureerde lichteffecten worden weergegeven. De lichtstokken in het auditorium zijn gemaakt van biologisch afbreekbare en recyclebare materialen en brengen het kernconcept van milieubescherming tot in elk detail over.
In termen van "betekenis", zet het Xue's unieke humoristische stijl voort en integreert het tegelijkertijd kritische geest en mededogen op de juiste manier. Door scènes van geluids- en lichtbeelden tussen sciencefiction en realiteit, maakt het indruk op het publiek ter plaatse en ontploft het. Proost op het enthousiaste effect.
Wat betreft het creëren van verhalen, zullen Xue Zhiqian en het team van "Being for Shows" de details van elke ervaring volledig bespreken, en de verhaalscripts zijn herhaaldelijk getemperd, gewoon om een wereld van muziek en entertainment te presenteren vol magische verbeeldingskracht en meer in beweging.
De visuele inhoud is voornamelijk gebaseerd op de evolutie van de plot en de ondersteunende "muziekinhoud" wordt gepresenteerd als het brandpunt. De uitgebreide creatie met behulp van verschillende media zoals beeld, animatie en grafisch ontwerp zorgt voor een fantastisch en bizar visueel spektakel.
De belangrijkste visuele inhoud wordt gepresenteerd met een LED-scherm van 2.200 vierkante meter, dat wordt gecombineerd met licht- en geluidseffecten om een prachtige scène te creëren. De visie schetst niet alleen de toekomstige vorm van het ruimtevaartuig, maar verbindt en overlapt ook met real-life rekwisieten in de scènetoepassing.
Om de "vorm" en "intentie" van het podium organisch te combineren, gebruikte het regisseursteam in totaal 21 sets hefplatforms en ontwierp meer dan honderd dynamische bureaus. Om de veiligheid en een vlotte uitvoering van de uitvoering te garanderen, werden de drukbestendigheid en betrouwbaarheid van de orgels getest, en tenslotte werd de creativiteit van het vliegende schotelpodium op een zeer realistische manier aan het publiek gepresenteerd.
Volgens het verhaal dat tijdens het concert werd verteld, implementeerde de "Interstellar Executive" het "Earth Salvation Project" als de belangrijkste verhaallijn en verdeelde het scèneontwerp rond de verhaalhoofdstukken van de hemel en vreemde objecten, competitie voor scheepstickets, tijdreizen en bescherming van de aarde.
De "Tower of Desire" benadrukt de "conflict" en toont het chaotische tafereel van mensen die in conflict raken om te overleven. 8 groepen van 9 meter hoge "Towers of Desire" zijn ontworpen op het podium om de laatste hoop van de mensheid te creëren voordat het einde van de wereld wordt samengedrukt op de torenspits die "Desire" symboliseert
"Carousel" richt zich op het opnieuw onderzoeken van de emotionele wereld van de mens vanuit het perspectief van "interstellaire leidinggevenden". De mooie herinneringen van de mensheid doen 'interstellaire leidinggevenden' terugreizen naar het mooiste tijdperk op aarde. Daarom wil Xue Zhiqian met dit concert het milieubeschermingsconcept van zorg voor de aarde overbrengen.
De scène van Xue Zhiqian's tijd- en space shuttle is geselecteerd in het pretpark, dat het geluk en geluk in ieders hart symboliseert. De "carrousel" is ontworpen als een passage van tijd en ruimte.
Om de echte scène in het pretpark te herstellen, heeft het regisseursteam een carrousel 1:1 van de fabrikant van pretparkapparatuur aangepast, gevraagd om een nieuwe creatie, een met de hand geschilderde carrousel en speciaal een draaitafel met een diameter van 15 meter aangepast voor dit doel.
Nadat de 'interplanetaire uitvoerende macht' de reis had doorlopen, bewogen door de schoonheid van de mensheid, besloot hij de orde te schenden, de aarde te redden, terug te keren naar de menselijke wereld, op te roepen tot milieubescherming en de levenslange bewaker van de aarde te worden. Om de emotionele veranderingen van de "Interstellaire Executive Officer" te laten zien, wisselden regisseur Xiao Sha en Xue Zhiqian ideeën uit, en ze ontwierpen stoutmoedig een grote scène van koorddansen op grote hoogte.
Stage performance is een proces van continu creëren en polijsten van speciale content. Directeur Xiao Sha heeft van begin tot eind het belang van teamwerk voortdurend benadrukt. Een kleurrijke toneelvoorstelling is de gemeenschappelijke toewijding en inspanning van alle toneelspelers. .
Het hele concert presenteerde niet alleen een briljante uitvoering, maar ook het enthousiasme van het "show must be"-team voor het podium. De toekomst zal ook bredere mogelijkheden op het gebied van live optredens verkennen en vertrouwen geven in de toekomstige ontwikkeling van de performance-industrie.
Posttijd: 01-11-2021